Artist’s Block

A representation of an artists block.

Artist Drawing Board Meh Cartoon

A representation of an artists block.

Erik Flores Reyes, Contributing Writer

When the word ‘art’ comes to mind, it is often confused with the inward thought that art only refers to the making of a type of creative visual that depicts or demonstrates a meaning to the public by using one’s imagination. However, not only a visual representation can trigger a sentiment or feeling to the public in particular. The arts are not limited to visual arts, as they can trigger the physical expression of someone’s interior. This can be expressed by becoming affiliated with the arts of dance, performance, music, photography, literature, and many other kinds of arts that express some kind of human culture or affection. If it evokes a feeling of internal satisfaction that ceases the thirst for development of thought, then it probably is a form of art.

Occasionally, expressing what one feels on the inside can be hard, yet it is never impossible.

Occasionally, expressing what one feels on the inside can be hard, yet it is never impossible.

Life is filled with many kinds of unexpected surprises that might affect a person’s sense of vividness. A human is capable of expressing themselves socially, however, the hardest thing is to express what’s embedded inside of them. Many artists express their fury, negativity, or even happiness through art. Many might say, “does that mean art is rather more destructive?” However, it is totally the opposite. Art serves as a suppressor of all the negative and aggressive feelings that humans sense. It allows artists to navigate their internal self and find peace. They can use the power of art and eject those feelings by transforming them into a magnificent piece. Nonetheless, this is not always the situation in some cases. An artist sometimes enters a period known as the artist’s block. 

The dilemma that many artists face is that they can’t find any motivation or inspiration for creative thoughts. They are unable to process and create an idea that can help them design or express their creative side. It sometimes seems as if the artist’s side was never there. In their own perspective, this is very frustrating not only because it hinders artists from expanding their boundaries, but also because it prevents them from finding peace within themselves. Sometimes the emotional state of a person is not stable at all, and the inventive persona is gone for a period of time. This phase may be perennial if the deleterious feeling persists and no action is done. This state of mind can be described as a torment that causes chaos anytime it appears. It feels as if one was trapped in a box and there was no escape. In extreme moments, someone might just hate what they create. It is a period of emotional discomfort in terms of creative productivity. But how does an artist enter this stage? 

From the perspective of a Huntington High School junior, the artist reveals what she feels when the block hits her.

“I am disappointed with myself because I am supposed to be creative, then that means I would have the ability to create something magnificent.

— Huntington High School Junior

“I am disappointed with myself because I am supposed to be creative, then that means I would have the ability to create something magnificent. Sometimes, I’d also have an idea, but I feel as if it is not the outcome or result of what I want.” This is the case of millions of people around the world. It might not only apply to the field of art, but it can also be found in every-day activities. When the motivation is lacking, a person’s feelings are inhibited. 

It is of immense importance to know what causes an artist’s block in order to avoid having one. The direct cause is a lack of motivation, but this might be influenced by self-doubt and rejection. By comparing the artwork, either music or performance as well as other kinds of art, of another artist with their own, they start noticing significant differences that deepen as they are stuck in this period. This is where self-doubt commences its job and eludes artists from their creative selves. They struggle with the thought that they are not good enough and that they are not true artists. When their confidence is very low, they question their unique abilities and skills. They begin quitting their abilities to design. When one attempts to create something, they reach a point where they observe and analyze everything. There are many other artists that actually do a better job, many think. On the other hand, there might be people out there who pressure the artist and they criticize them for their creativity. Then, those critics are taken personally and they are catalysts for a profound loss of motivation. Although it might take time for an artist to start believing in themselves and finding motivation, it is never impossible. 

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Cuando la palabra “arte” viene a la mente, a menudo se confunde con el pensamiento interno de que solamente se refiere a la creación de un tipo de arte visual creativo que representa o demuestra un significado para el público mediante el uso de la imaginación. Sin embargo, no solo una representación visual puede desencadenar un sentimiento al público en particular. Las artes no se limitan a las artes visuales y pueden desencadenar la expresión física del interior de alguien. Esto se puede expresar al afiliarse a las artes de la danza, el teatro, la música, la fotografía, la literatura y muchos otros tipos de artes que expresan algún tipo de cultura o afecto humano. Si evoca un sentimiento de satisfacción interna que cesa la sed de desarrollo del pensamiento, probablemente sea una forma de arte.

Ocasionalmente, expresar lo que uno siente en el interior puede ser difícil. La vida está llena de muchos tipos de sorpresas inesperadas que pueden afectar la sensación de viveza de una persona.

Un ser humano es capaz de expresarse socialmente, sin embargo, lo más difícil es expresar lo que está incrustado dentro de ellos.

Un ser humano es capaz de expresarse socialmente, sin embargo, lo más difícil es expresar lo que está incrustado dentro de ellos. Muchos artistas expresan su furia, negatividad o incluso felicidad a través del arte. Muchos podrían decir, ¿eso significa que el arte es bastante más destructivo? Es totalmente lo contrario. El arte sirve como un supresor de todos los sentimientos negativos y agresivos que los humanos perciben. Permite a los artistas navegar a través de su ser interno y encontrar la paz. Pueden usar el poder del arte y expulsar esos sentimientos transformándolos en una pieza magnífica. Sin embargo, esta no es siempre la situación en algunos casos. Un artista puede entrar en un período conocido como el bloque del artista. 

El dilema que enfrentan muchos artistas es cuando no pueden encontrar ninguna motivación o inspiración para los pensamientos creativos. No pueden procesar y crear una idea que pueda ayudarlos a diseñar o expresar su lado creativo. A veces parece que el lado del artista nunca estuvo allí. Desde su propia perspectiva, esto es muy frustrante no solo porque impide que los artistas expandan sus límites, sino también porque les impide encontrar la paz dentro de ellos mismos. A veces, el estado emocional de una persona no es estable en absoluto, y la persona inventiva desaparece por un período de tiempo. Esta fase puede ser perenne si la sensación deletérea persiste y no se realiza ninguna acción. Este estado mental puede describirse como un tormento que causa caos cada vez que aparece. Se siente como si uno estuviera atrapado en una caja y no hubiera escapatoria. En momentos extremos, alguien podría odiar lo que crea. Es un período de incomodidad emocional en términos de productividad creativa. Pero, ¿cómo entra un artista en esta etapa? 

Desde la perspectiva de una cursante de la escuela secundaria de Huntington, una artista revela lo que siente cuando el bloque la golpea. “Estoy decepcionado conmigo mismo porque se supone que soy creativa, eso significa que tendría la capacidad de crear algo magnífico.

Estoy decepcionado conmigo mismo porque se supone que soy creativa, eso significa que tendría la capacidad de crear algo magnífico.

— una cursante de la escuela secundaria de Huntington

A veces, también tengo una idea, pero siento que no es el resultado o el resultado de lo que quiero ”. Este es el caso de millones de personas alrededor del mundo. Puede que no solo se aplique al campo del arte, sino que también se puede encontrar en las actividades cotidianas. Cuando falta la motivación, se inhiben los sentimientos de una persona. 

Es de inmensa importancia saber qué causa el bloqueo de un artista para evitar tener uno. La causa directa es la falta de motivación, pero esto puede estar influenciado por la duda y el rechazo. Al comparar la obra de arte, ya sea música o actuación, así como otros tipos de arte, de un artista con el suyo, comienzan a notar diferencias significativas que se profundizan a medida que se atascan en este período. Aquí es donde la duda comienza su trabajo y elude a los artistas de su ser creativo. Luchan con la idea de que no son lo suficientemente buenos y que no son verdaderos artistas. Cuando su confianza es muy baja, cuestionan sus habilidades y destrezas únicas. Comienzan a abandonar sus habilidades para diseñar. Cuando uno intenta crear algo, llega a un punto donde observa y analiza todo. Hay muchos otros artistas que realmente hacen un mejor trabajo, muchos piensan. Por el otro lado, puede haber personas que presionan al artista y lo critican por su creatividad. Entonces, esas críticas son tomadas personalmente y son catalizadores de una profunda pérdida de motivación. Aunque puede tomar tiempo para que un artista comience a creer en sí mismo y encuentre motivación, nunca es imposible salir de este ciclo.